Es una escena de ensueño. En la última temporada de La corona, el príncipe Carlos, interpretado por Dominic West, observa a su público joven y diverso sentado en un salón de una urbanización. A pesar de sus diferencias, dice, mientras la música de fondo crece, comparten puntos en común. “Sí entiendo un poco lo que es ser criticado y juzgado. . . La gente por ahí no tiene idea de quién soy realmente”. La multitud sonríe, rompiendo en aplausos entusiastas.
Es un momento sentimental y jabonoso, pero muestra el cambio en curso en la década de 1990, cuando la monarquía se abrió paso de la deferencia a la identificación, la gran piedra de toque de nuestra era. Este deseo de poner un rostro humano en las instituciones sobrias para ganar popularidad continúa hoy (ver Matt Hancock, el exsecretario de salud británico, que acaba de quedar tercero en el programa de telerrealidad Soy una celebridad . . . ¡Sácame de aquí!).
Relacionabilidad: el leitmotiv de la serie actual de La corona – es un tema sobre el que Peter Morgan, el creador y escritor principal del programa, sabe mucho. ¿Qué más ha estado haciendo el drama durante cinco series sino hacer que la familia real parezca humana? Inicialmente, el enfoque fue intrigante y fresco, porque los eventos y los personajes, comenzando con una joven reina que subió al trono con su nuevo esposo, eran distantes. Y claramente todavía hay apetito por el programa, dado el entusiasmo de los medios por el casting para la sexta temporada.
El exsecretario de salud Matt Hancock se enfrenta al ‘juicio bushtucker’ en ‘I’m a Celebrity. . . ¡Sácame de aquí!’ esta semana © James Gourley/ITV/Shutterstock
Pero al llegar a la década de 1990, el programa se ha topado con un problema crítico. Muchos de los eventos representados fueron retomados en ese momento y posteriormente repetidos en los años intermedios. La coronaLa relación laxa con los hechos ha sido una queja desde que comenzó en 2016, pero la controversia ha aumentado esta vez ya que personajes clave, incluidos los primeros ministros John Major y Tony Blair y el locutor Jonathan Dimbleby, están muy vivos y pueden objetar. a las palabras que se ponen en sus bocas.
Entonces, en esta temporada, el material que parece incidental: ¿las alegrías de conducir un carruaje? – se han ampliado en historias completas o, como en el caso del yate real, se han convertido en metáforas toscas. De vez en cuando, el resultado es una narración ingeniosa, en particular el tercer episodio, que cambia de perspectiva y muestra la monarquía a través de los ojos de un forastero, Mohamed al-Fayed. Dudo, sin embargo, que esta serie persuada a alguien a reconsiderar sus puntos de vista sobre los miembros de la monarquía.
La corona Siempre se ha tratado de mostrar a la monarquía intentando adaptarse a las sucesivas oleadas de modernidad. En temporadas pasadas, las agonías tendían a centrarse en si el deber prevalece sobre la familia y se escondían detrás de puertas cerradas. En esta serie, ambientada en una época de auge de la televisión por cable, se enciende la miseria (en particular, la película de Dave Pelzer). Un niño lo llamó y Frank McCourt Las cenizas de Ángela) y la entrevista confesional, los personajes lidian con una paleta más rica de sentimientos y, en diversos grados, los ofrecen para el consumo público.
Diana (interpretada por Elizabeth Debicki) se muestra, como sabemos que ha sido, con fluidez en esta nueva lengua vernácula. Herida y aislada, les cuenta a los periodistas detalles explosivos de su vida. El drama tiene más matices sobre Charles, porque muestra que, a pesar de que él es rígido y abotonado, sabe que está ocurriendo un cambio y quiere posicionar a la familia como defectuosa y, por lo tanto, identificable. La “monarquía nos erigió como un ideal”, dice en un fragmento dramatizado de su entrevista de la BBC con Dimbleby. “La verdad está muy lejos de eso”. Pero debajo de la competencia de la pareja por la atención del público, sugiere el drama, hay un deseo de ser entendidos. Porque a pesar de los paparazzi, no se sienten vistos.
Desde su inicio, La corona ha mostrado los costos personales de vidas doradas. Al ver a un personaje vestido de armiño en un palacio u otro, rodeado de viejos maestros, quejándose de su carga, con frecuencia me siento irritado. Es particularmente irritante cuando el país lucha contra la crisis del costo de vida, aunque hay algunos momentos deliciosos en los que los escritores muestran los límites de la ambición de la realeza de ser vistos como humanos. En una escena, Charles no puede encontrar la cocina y Diana no puede cocinar una tortilla.
Morgan ficcionalizó la historia reciente con éxito en su película de 2006 La reina, capturando la forma en que la familia calculó mal el estado de ánimo del público después de la muerte de Diana. Pero, tal vez inevitablemente, hay rendimientos decrecientes al repasar terreno antiguo, a menos que los futuros dramaturgos asuman mayores riesgos.
Emma Jacobs es la escritora de artículos de trabajo y carreras de FT.
Entérese primero de nuestras últimas historias — síganos @ftweekend en Twitter
