En Singapur, el estado ha invertido mucho en las artes. Si bien esto ha sido una bendición para los artistas locales en muchos sentidos, en su mayoría ha implicado el apoyo a instituciones museísticas y eventos a gran escala como ferias y bienales.
“En Singapur, el estado siempre es un participante, ya sea como co-curador o co-comisionado invisible o como un agente más activo”, dice el artista singapurense Jason Wee, fundador del equipo independiente Grey Projects. “Lo que más falta son espacios pequeños y medianos, donde artistas, curadores y directores puedan desarrollar proyectos y relaciones en diferentes condiciones”.
Grey Projects es uno de los pocos espacios que desafían la matriz burocrática de la escena artística dirigida por el estado de la ciudad. “Los museos no son el espacio central del arte”, dice Wee.
Almidón
‘Bar Blique’ (2023) de Divaagar © Cortesía del artista
Starch se estableció en 2021 como una galería flexible que se adaptaría y transformaría según las necesidades de los artistas. “Cuando me ofrecieron un espacio grande”, dice el fundador Moses Tan, “la idea original era comprometerme primero con un programa de un año, en el que cada mes se le daría a los artistas para experimentar, trabajar en talleres o montar una exhibición”. Esto ha continuado por segundo año y no hay planes para detenerse.
Tan, que también es artista, se inspiró en espacios como Supernormal en Singapur, Hidden Space en Hong Kong, Speedy Grandma en Bangkok y algunas iniciativas dirigidas por artistas en Australia. También ha colaborado con Gray Projects en la programación en torno al arte queer. Pero en lugar de seguir el modelo de otras galerías, Tan trató de comprender su ethos y el papel que desempeñaban en el sistema de arte más grande. “Me llevó a considerar cómo también podría contribuir a un marco orgánico con Starch, para apoyar las artes con amabilidad y flexibilidad”, dice.
Inheritance of Parts, una exposición de 2021 en Starch © Jonathan Tan
Un proyecto del que Tan está particularmente orgulloso es Herencia de Partesun espectáculo grupal basado en instalaciones de 2021 inspirado en la obra de Kuo Pao Kun Descendientes del Eunuco Almirante. Él dice que el espectáculo fue “maximalista a la vez que reflexivo en sus consideraciones de exhibición y rendimiento”.
La semana del arte de este año está muy ocupada. El espacio acogerá un espectáculo titulado Halcones nocturnos, comisariada por el artista Jeremy Sharma, compuesta por obras sobre el tema del “cine expandido”, que forma parte de una colaboración con el estudio de diseño cercano Supper House. Almidón también estará participando en charlas y actuaciones.
almidón.sg
Sembrar el espacio de arte
El espectáculo ‘Trabajo en progreso: videoarte del sudeste asiático’ en Seed the Art Space © Cortesía de Seed
El espacio independiente sin fines de lucro Seed tiene como objetivo ampliar los límites del arte del sudeste asiático. Fue fundada en 2019 por Ivy Lam, Lourdes Samson y Connie Wong, todas graduadas del curso de maestría en historia del arte asiático en el Lasalle College of the Arts en Singapur. Wong cita a Parasol Unit, con sede en Londres, y Para Site, de Hong Kong, como algunas de las fuentes de inspiración del trío.
“Estamos sembrando nuevas ideas, nuevos enfoques artísticos y nuevas audiencias, lo que permite que la plataforma esté más abierta a diferentes proyectos de arte”, dice Samson. Una exposición que dio forma a la dirección del espacio fue Work in Progress: videoarte del sudeste asiático. “Este fue uno de los pocos espectáculos en Singapur que presentó videos como un medio importante utilizado por artistas del sudeste asiático”.
‘The Garden’ de Ernest Chan es una nueva exposición para 2023 en Seed © Cortesía del artista/Seed
Ubicada en una galería en el área de River Valley (hasta febrero, cuando vence su contrato de arrendamiento y tendrá que mudarse), Seed se ha expandido ocasionalmente a lugares de exhibición más grandes según el proyecto, incluidos Gillman Barracks, Tanjong Pagar Distripark y The Substation. “Nos damos cuenta de que Seed no es específico de una ubicación”, dice Lam.
Del 8 de enero al 4 de febrero, Seed presentará El jardín por el artista de Singapur Ernest Chan, quien fue el primer artista en exhibir en el espacio, en 2019, y presentará pinturas, dibujos y esculturas de cerámica que reflejan las conexiones entre los humanos y la naturaleza.
seedartspace.com
Proyectos grises
Después de 15 años de exhibiciones, incluido el ‘Emote/Icon’ del año pasado (en la foto), Grey Projects hará una pausa a finales de este año © Gray Projects
Durante sus 15 años, Gray Projects, dirigido por artistas, ha crecido hasta abarcar dos galerías, una biblioteca, un estudio y un apartamento residencial. El programa de residencia le ha dado a Grey Projects una reputación de intercambios artísticos internacionales liderados por la investigación, así como curaduría experimental.
Wee, que se inspiró en experimentos anteriores dirigidos por artistas de Singapur como Plastique Kinetic Worms y el Archivo Independiente de Lee Wen, fundó Gray Projects como un hogar para el arte inconformista, incluido el arte queer, cuando el campo fue condenado al ostracismo en Singapur. Hoy se ha expandido para abarcar una variedad de artistas, incluida la artista de performance Amanda Heng, quien recientemente tuvo un espectáculo allí explorando la comunicación interpersonal en entornos urbanos.
‘Cómo podemos . . . Con Amanda Heng’ (2022) © Gray Projects
Durante la Semana del Arte de Singapur, Grey Projects mostrará las obras de sonido y video de Seo Hye-Soon como parte de una asociación con MMCA Seúl. También está a punto de lanzar la próxima edición de Walk Walk Don’t Run, sus recorridos artísticos de estudio abierto.
A fines de julio, Wee se tomará un descanso de la programación pública en Singapur y dijo que “es hora de hacer espacio para los demás”. También tiene un proyecto propio de varios años en el que concentrarse. “Soy un artista y un escritor al final”, dice. “Pero aún no es el final de Grey Projects, tenemos algunos proyectos más en el futuro”.
proyectosgrises.org
