Los mejores espectáculos de teatro de 2022

Lo mejor de los enemigos

Teatro Noël Coward, Londres

Dos aperturas de invierno para la excelente obra de James Graham: una en 2021 en el Young Vic y una transferencia del West End este año que fue, en todo caso, incluso mejor. Este astuto análisis de una América dividida y un discurso público polarizado ha demostrado ser una de las mejores obras de Graham hasta la fecha. Se centra en los mordaces debates televisivos nocturnos de 1968 entre el autor liberal inconformista Gore Vidal y el comentarista ultraconservador William F. Buckley Jr., que catapultó a la atribulada cadena ABC a la cima de la lista de índices de audiencia. Para Graham, ese momento encapsuló una batalla entre las fuerzas del conservadurismo y las del cambio que continúa hoy. Dirigido de manera fascinante por Jeremy Herrin, el drama sigue siendo una exploración brillante de la relación tóxica entre la política y la cultura popular en el mundo moderno. (Jugando hasta el 18 de febrero).

Bueno

Teatro Harold Pinter, Londres

Con el sensacional de Rebecca Frecknall Cabaret todavía en marcha en el London Playhouse Theatre, se presentó un espectáculo muy diferente que examinaba el avance insidioso del fascismo. La obra de CP Taylor nos presenta a Halder, un profesor de literatura decente y de mentalidad liberal en la Alemania de 1930, que se ve absorbido, poco a poco, por la horrible ideología nazi. Más aterrador en algunos aspectos que una obra abiertamente brutal, examina lo fácil que es convencerse de que lo que se está haciendo está bien. La producción de ritmo hábil de Dominic Cooke te sumerge en la mente y la memoria de Halder y presenta una fascinante actuación de David Tennant: ingeniosa, humana, escalofriantemente autoengañosa. Una saludable advertencia sobre la autocomplacencia y ver solo lo que quieres ver. (Jugando hasta el 7 de enero).

mi vecino totoro

Teatro Barbican, Londres

Si vas a adaptar una película para el escenario, esta es la forma de hacerlo. La Royal Shakespeare Company se acercó a la amada película animada de Studio Ghibli de 1988 con reverencia y picardía, traduciendo su historia amable y afectuosa al lenguaje escénico y deleitándose con la vivacidad. Phelim McDermott, como director, hizo un uso brillante de los títeres para contar la historia de dos niñas que se mudan a la zona rural de Japón en la década de 1950 para estar más cerca de su madre enferma, con títeres grandes y pequeños que representan a los espíritus que cuidan a los niños. Un espectáculo familiar tierno y hermoso que ensalza la bondad y se apoya en la idea central de la película de un mundo visto a través de los ojos de un niño. (Jugando hasta el 21 de enero).

¡Oklahoma!

Joven Vic, Londres

No hay neblina dorada brillante ni prado en este ¡Oklahoma! — El impresionante replanteamiento de Daniel Fish del clásico de Rodgers y Hammerstein se desarrolla en lo que parece un salón comunitario local. ollas de cocción lenta y paquetes de Bud en las mesas de caballete; una banda de bluegrass afinando; empavesado brillante. . . pero también un montón de armas en cada pared. La puesta en escena de Fish, hermosamente entregada por el elenco, nos recordó que la historia está ambientada en 1906, en un pueblo fronterizo en territorio indio al borde de la estadidad, y el director equilibra la celebración de este amado musical con la exploración de verdades más siniestras. (Traslados a Wyndham’s Theatre en el West End a partir de febrero de 2023).

Loco por ti

Festival de Teatro de Chichester

Chichester Festival Theatre se ha convertido en una especie de fábrica de éxitos musicales en los últimos años, y Loco por ti fue el regalo de este verano. Contando la historia no del todo plausible del joven Bobby Child, un banquero y aspirante a bailarín, que salva un teatro en ruinas en Nevada en medio de la Depresión, se interpretó después del cierre como una celebración edificante del poder transformador del teatro en vivo. Impulsado por la deslumbrante actuación principal de Charlie Stemp y la traviesa dirección y coreografía de Susan Stroman, este espectáculo irresistible te hará caminar por el aire. Se transfiere al Teatro Gillian Lynne de Londres en junio de 2023.

Blues para un cielo de Alabama

Teatro Nacional, Londres

La directora Lynette Linton es experta en crear mundos en el escenario (un ejemplo es su maravillosa producción de Lynn Nottage’s Sudor). Se destacó con esta obra agridulce de 1995 de Pearl Cleage, ambientada en el Harlem de la década de 1930 cuando la Depresión golpeó al Renacimiento de Harlem. Centrándose en un puñado de personajes negros que viven en una casa de piedra rojiza, examina lo difícil que es aferrarse a los sueños cuando tu vida está limitada por la pobreza, la raza y el género. En la puesta en escena de Linton, las actuaciones vívidas y bellamente dibujadas atrajeron a la audiencia al mundo de los personajes, mientras que el equipo creativo aportó un toque de ensueño al espectáculo al pasar un arreglo musical de “Dreams” de Langston Hughes a través de la acción. Precioso.

Jerusalén

Teatro Apolo, Londres

Una década después de su debut, el magnífico drama de Jez Butterworth sobre un forajido alborotador que vive al margen de la sociedad se sintió aún más oportuno en su regreso. Tanto Mark Rylance como Mackenzie Crook, repitiendo sus papeles originales pero ahora 10 años mayores, aportaron una nueva conmoción y patetismo a sus personajes. La estimulante producción de Ian Rickson se desarrolló esta vez en un país plagado de discusiones y disputas y desconfiado de los creadores de mitos que cuentan historias de grandeza. Y qué alegría ver a Rylance, uno de los mejores actores de su generación, ofrecer una actuación de tal brillantez mercurial. Ha prometido volver al papel cada década, siempre que pueda. Teatro mágico y misterioso.

Mucho ruido y pocas nueces

Globo de Shakespeare, Londres

fue un año de Mucho ado en el escenario del Reino Unido y, para mí, este se llevó los honores. La puesta en escena agridulce de Lucy Bailey trasladó la acción de Sicilia al norte de Italia al final de la Segunda Guerra Mundial ya un país aún marcado por el conflicto y la dictadura. Aquí, los soldados que regresaban se abrieron paso entre la audiencia de pie cantando el himno partidista “Bella Ciao” y, con un simple cambio de Leonato a Leonata, Bailey hizo más acentuado el encuentro entre esta banda de hermanos y una familia compuesta exclusivamente por mujeres. Era un escenario que daba sentido a la cautela y la misoginia de la obra, pero que también liberaba la comedia: eran personas que deseaban pasar un buen rato. Un diseño de jardín, actuaciones encantadoras, gran interacción con el público, un delicado equilibrio entre lo dulce y lo amargo: el Globe disfrutó de un éxito de verano.

Tono rojo

Teatro Bush, Londres

La obra de Tyrell Williams ganó el premio George Devine de este año por nueva escritura, y merecidamente. Este fue un debut de escritura alegre y conmovedor de Williams sobre tres adolescentes británicos negros en un punto crítico en sus vidas. Con un pie en la infancia y el otro en la edad adulta, y con su urbanización preparada para la regeneración, los tres saben que sus vidas están a punto de cambiar para siempre, pero canalizan sus esperanzas, miedos y preocupaciones a través del fútbol en su cancha enjaulada local. Con tres actuaciones candentes y una producción dinámica de Daniel Bailey, esta fue una exploración vibrante y conmovedora de la amistad entre hombres jóvenes.

Piedra Papel tijeras

Teatros de Sheffield

Se necesitaba algo especial para celebrar el 50 cumpleaños del Crisol de Sheffield y este era ese algo. El dramaturgo nacido en Sheffield, Chris Bush, concibió el ingenioso y bastante aterrador plan de tres obras interrelacionadas que se ejecutan simultáneamente en los tres escenarios del complejo teatral de Sheffield, con el elenco corriendo entre ellos para hacer sus entradas. La historia de una antigua fábrica de tijeras exploró la forma en que están cambiando los centros de las ciudades y cuestionó cómo debemos avanzar, con cada obra ofreciendo una solución diferente. En su conjunto, la trilogía abogó por la empatía y la comprensión, y los resultados demostraron ser un triunfo para el teatro en vivo.