Mientras la guerra de Rusia contra Ucrania avanza hacia su segundo año, los artistas ucranianos están llevando la lucha, simbólicamente, al territorio artístico ruso. El ballet ha sido durante mucho tiempo una fuente de poder blando para Moscú, con giras estratégicas en el extranjero de compañías estatales como Mariinsky y Bolshoi, incluso en el apogeo de la guerra fría. Este invierno, el Ballet Nacional de Ucrania llegó a París con un mensaje propio: la cultura ucraniana no va a ninguna parte.
Lo entregó con un ballet francés por excelencia, el clásico del siglo XIX. Giselle, una historia de amor traicionado que se ha convertido en un improbable faro de paz. El año pasado, el Ballet Unido de Ucrania, una compañía compuesta principalmente por bailarines que huyeron de la guerra, hizo su debut con la versión del ballet de Alexei Ratmansky.
El Ballet Nacional de Ucrania, sin embargo, es el primer conjunto de danza estatal en viajar al extranjero desde que comenzó la invasión rusa. Que haya seguido funcionando es alucinante. Se han ido más de la mitad de sus bailarines; algunos han muerto o luchado en el frente. Sin embargo, desde mayo, las actuaciones se han reanudado en Kyiv, con sirenas que a veces suenan en medio del espectáculo para dirigir al público y a los artistas a refugiarse. Esta semana, aunque 47 bailarines están ocupados con Giselle en París, otros están actuando La reina de la Nieve en casa todos los días.
Los bailarines de ballet están acostumbrados a esconder el esfuerzo detrás de la gracia, sin embargo, dadas las circunstancias, había algo surrealista en verlos armar un muy buen estilo. Giselle. En el Théâtre des Champs-Élysées, donde la compañía es presentada por Sarfati Productions, la veterana directora Kateryna Alaieva entregó una Giselle sin excesos, encontrando verdadera ligereza y estilo en el segundo acto. En el papel de Myrtha, Kateryna Kurchenko dirigió la fantasmagórica Wilis con brío etéreo, y la joven Daria Manoilo aportó un toque animado a sus dos papeles de solista.
Hubo algunos momentos irregulares en el primer acto, pero los pies sin estirar apenas importan en medio de una guerra, y el cuerpo fuerte de 24 Wilis tenía elegancia y actitud de sobra en la parte superior del cuerpo contra el telón de fondo evocador de Tetyana Bruni. Aunque a veces es un poco contundente, el mimo es extremadamente claro en esta producción, que se acredita nada menos que a Konstantin Sergeyev, un destacado coreógrafo y director del Mariinsky (entonces Kirov) Ballet en la época soviética.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la casa de Kirov en San Petersburgo fue bombardeada; sus bailarines fueron evacuados a Perm; Sergeyev y otros realizaron actuaciones desafiantes interrumpidas por ataques aéreos. Ahora Rusia está infligiendo algo del mismo sufrimiento a Ucrania, cuya rica historia de ballet ha estado durante mucho tiempo a la sombra de la de su vecino.
¿Eso cambiará? El Bolshoi y el Mariinsky —a la par del régimen de Putin hasta el punto de borrar de su repertorio los nombres de disidentes prominentes, como el de Ratmansky— no son bienvenidos en Occidente. Mientras tanto, en el futuro previsible, el ballet ucraniano representa la justicia y la paz.
★★★★☆
al 5 de enero de teatrochampselysees.fr, opera.com.ua
