Christie’s inauguró la temporada de subastas nocturnas de Londres con una venta repleta de más de cien piezas de arte contemporáneo, moderno y surrealista el 28 de febrero. Combinadas, se vendieron por 138 millones de libras esterlinas (168 millones de libras esterlinas con tarifas), en el extremo inferior de sus 129 millones de libras esterlinas. – Estimación de 190 millones de libras esterlinas. Las obras realizadas recientemente invitaban a la especulación, como se ha convertido en la norma de las subastas. La artista de apertura de esta temporada, Michaela Yearwood-Dan, superó las expectativas por millas: su “Love me nots” (2021), estimada entre £ 40,000 y £ 60,000, se vendió por teléfono por £ 580,000 (£ 730,800 con tarifas). A principios de febrero, el trabajo de Yearwood-Dan se agotó en el stand de la galería Tiwani Contemporary en Frieze LA.
El apetito por las obras del siglo XX era irregular y la oferta carecía de algunos de los grandes éxitos de Sotheby’s la noche siguiente. La obra más vendida fue “Femme dans un rocking-chair (Jacqueline)” de Picasso (1956), que se vendió por 14,5 millones de libras esterlinas (16,9 millones de libras esterlinas con honorarios, est entre 15 y 20 millones de libras esterlinas). Las obras de alto rendimiento en esta categoría incluyeron el retrato de Gordina de Groot de Van Gogh de 1885, que se vendió por 4 millones de libras esterlinas (4,8 millones de libras esterlinas con honorarios, estimado de 1 millón de libras esterlinas a 2 millones de libras esterlinas) al comerciante Danny Katz en la sala de ventas.
La casa de subastas demostró su experiencia en el surrealismo, ganando 16,5 millones de libras esterlinas (20,2 millones de libras esterlinas con honorarios) de 15 obras vendidas por una pareja de San Francisco que se ofrecieron con reservas realistas (estimadas entre 12 y 18 millones de libras esterlinas). El mercado sigue creciendo para mujeres surrealistas, como Leonora Carrington y Remedios Varo, quienes vivieron en México. Wendi Norris, la galerista que ayudó a construir la colección, dice: “No es una tendencia o un auge, el mundo simplemente se está poniendo al día”.
Sotheby ha traído un recorrido mayor en su subasta vespertina del 1 de marzo. Su selección “Ahora” de 21 de las obras más contemporáneas superó las estimaciones de £ 11 millones (£ 13,7 millones con tarifas), mientras que su oferta relativamente limitada de 36 obras de arte moderno y menos contemporáneo generó £ 137 millones (£ 160 millones con tarifas, est £ 133mn-£168mn). Seis obras quedaron sin vender.
El patrón fue muy similar al de Christie’s la noche anterior: las obras más nuevas a menudo se dispararon frente a sus estimaciones falsas, mientras que los artistas más experimentados atrajeron ofertas más irregulares, generalmente vendiéndose por debajo de las expectativas a terceros garantes. Ambas noches equivalentes generaron menos que en marzo de 2022.
Las ofertas y compras asiáticas parecieron pronunciadas este año, con Sotheby’s informando que más de la mitad de los lotes de Now fueron ofertados por clientes del continente y que tres impactantes obras en su sección Moderna y contemporánea se vendieron a coleccionistas de Asia. Estos incluyeron “Abstraktes Bild” de Gerhard Richter (1986), que cumplió con las expectativas en £ 20,8 millones (£ 24,2 millones con honorarios) y “Debbie Harry” de Andy Warhol (1980), también dentro del estimado de £ 5,5 millones (£ 6,6 millones con honorarios). ). El lote superior fue “Murnau mit Kirche II” (1910) de Wassily Kandinsky, recientemente restituido a los herederos de sus propietarios judíos, que se vendió a una oferta por debajo de su estimación de 37 millones de libras esterlinas por 33 millones de libras esterlinas (37,2 millones de libras esterlinas con honorarios), sin embargo, una récord para el artista nacido en Rusia. El friso de danza de Edvard Munch de 1906-07, vendido como parte de un acuerdo de conciliación después de su venta forzosa en 1933, estuvo dentro del estimado de £ 14,5 millones (£ 16,9 millones con tarifas).
‘Femme nue couchée jouant avec un chat’ (1964) de Pablo Picasso © Julian Cassady Photography/Alive Coverage
Mientras que las ventas de Londres mantuvo el negocio del arte funcionando esta semana, todos los ojos están puestos en la temporada de Nueva York en mayo. Las colecciones de un solo propietario parecen estar listas para volver a ser el centro de atención y Sotheby’s ha adquirido 17 obras de las filántropas con sede en California Maria Manetti Shrem, una diseñadora de moda y distribuidora italiana que trajo Gucci a los EE. UU., y su esposo Jan Shrem, un editor jubilado. Las obras se ofrecerán a través de cuatro subastas del 16 al 19 de mayo y están dominadas por “Femme nue couchée jouant avec un chat” de Picasso (1964), estimada entre 18 y 25 millones de dólares. Se espera que la colección genere entre $ 21,8 millones y $ 30,4 millones, y todas las ganancias se destinarán a una variedad de organizaciones benéficas artísticas y médicas.
La pareja se conoció a través de las artes y un amor compartido por la elaboración del vino, dice Manetti Shrem. Las esculturas que mostró en los terrenos de su casa recientemente vendida en Napa Valley, incluidas las de Richard Long y Not Vital, también se encuentran entre las obras que se ofrecen en mayo.
Sus amplias donaciones a más de 40 programas de caridad en todo el mundo incluyen la Royal Drawing School del Reino Unido, y Manetti Shrem dice que cuenta con el rey Carlos III entre sus amigos. Su misión, dice, es influir en otros en su círculo y más allá para vender su arte con fines benéficos. “La práctica es dejar el arte a las instituciones, pero la verdad es que mucho se almacena”, dice.
‘a shorn root’ (2022) de Rachel Jones © La artista, cortesía de Thaddaeus Ropac
El 17 de marzo, el Long Museum de Shanghái, de propiedad privada, inaugurará una muestra del nuevo trabajo de la artista británica Rachel Jones (n. 1991), su primera obra en China. Jones, que utiliza la boca y los dientes como motivos para explorar la identidad interior y exterior, ha creado una serie que se centra en el contorno de un solo diente para crear imágenes más abstractas, todo hecho con sus barras de aceite y pasteles característicos.
Thaddaeus Ropac comenzó a representar a Jones, un recién llegado al mercado del arte, en 2020. En la temporada de subastas del año pasado en Londres, la obra a gran escala “A Slow Teething” (2020) de Jones abrió la venta nocturna de Sotheby’s con una estimación de £50,000-£70,000 y se vendió por £ 490,000 (£ 617,400 con tarifas).
Las 30 obras realizadas para la exhibición en el Museo Long, propiedad de la pareja de coleccionistas Wang Wei y Liu Yiqian, no estarán a la venta (al menos no durante la exhibición). Sin embargo, Ropac traerá otra obra de la serie a Art Basel Hong Kong (del 23 al 25 de marzo), con un precio de £150,000.
‘Luna de sangre’ de Lucy Kent
Algunas ideas motivadas por los bloqueos de Covid felizmente siguen siendo fuertes. Una es Art for Charity Collective (ACC), una serie de subastas basada en Instagram fundada por la pintora paisajista Lucy Kent en 2020. Su próxima venta presenta 42 obras de artistas femeninas, que se exhibirán entre el 6 y el 10 de marzo, durante el Día Internacional de la Mujer. Los posibles compradores simplemente ingresan sus ofertas en la sección de comentarios de Instagram.
Casi todas las obras presentadas tienen un precio de reserva por debajo de las 1.000 libras esterlinas, incluida “Luna de sangre” de Kent (2022), fijado en un mínimo de 480 libras esterlinas. El 9 de marzo se realizará una subasta en vivo de 14 obras seleccionadas a través de Instagram Live. “Pensamos en pasar a una plataforma de ventas más formal, pero parece funcionar muy bien de esta manera”, dice Kent.
Los artistas obtienen un recorte del 50 por ciento de las ventas, mientras que el 25 por ciento de todas las ganancias de este mes beneficiarán a Barefoot College International, una organización benéfica que apoya a las mujeres en las comunidades rurales. El ACC toma el 25 por ciento para cubrir sus costos. La iniciativa ha recaudado £270,000 para caridad desde que comenzó, dice Kent. @artforcharitycollective
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