Cuando el sindicato que representa a los escritores de Hollywood presentó su lista de objetivos para las negociaciones de contratos con los estudios esta primavera, incluyó un lenguaje familiar sobre la compensación, que según los escritores se estancó o cayó en medio de una explosión de nuevos programas.
Pero en el fondo, el documento agregó un giro distintivo de 2023. En una sección titulada “Estándares profesionales y protección en el empleo de escritores”, el sindicato escribió que su objetivo era “regular el uso de material producido con inteligencia artificial o tecnologías similares”.
A la mezcla de programadores informáticos, redactores publicitarios de marketing, asesores de viajes, abogados e ilustradores de historietas repentinamente alarmados por la creciente destreza de la IA generativa, ahora se pueden agregar guionistas.
“No está fuera del ámbito de la posibilidad de que antes de 2026, que es la próxima vez que negociaremos con estas empresas, podrían decir: ‘sabes qué, estamos bien’”, dijo Mike Schur, el creador de “The Good Place” y cocreador de “Parks and Recreation”.
“No te necesitamos”, se imagina escuchando desde el otro lado. “Tenemos un montón de IA que están creando un montón de entretenimiento con el que la gente está de acuerdo”.
En sus intentos de hacer retroceder, los escritores tienen lo que muchos otros trabajadores de cuello blanco no tienen: un sindicato.
Schur, quien forma parte del comité de negociación del Sindicato de Escritores de Estados Unidos que busca evitar una huelga antes de que expire su contrato el lunes, dijo que el sindicato espera “trazar una línea en la arena ahora mismo y decir: ‘Los escritores son seres humanos.'”
Pero los sindicatos, dicen los historiadores, en general no han logrado controlar las nuevas tecnologías que permiten la automatización o el reemplazo de mano de obra calificada por mano de obra menos calificada. “No puedo pensar en un sindicato que logró ser valiente y lo logró”, dijo Jason Resnikoff, profesor asistente de historia en la Universidad de Groningen en los Países Bajos, que estudia mano de obra y automatización.
Las fortunas de los escritores, actores y directores que negocian nuevos contratos este año pueden decir mucho sobre si el patrón continuará en la era de la inteligencia artificial.
En diciembre, Apple presentó un servicio que permite a los editores de libros usar narradores de inteligencia artificial que suenan humanos, una innovación que podría desplazar a cientos de actores de voz que se ganan la vida interpretando audiolibros. El sitio web de la compañía dice que el servicio beneficiará a los autores independientes y a las pequeñas editoriales.
“Sé que alguien siempre tiene que llegar primero, alguna compañía”, dijo Chris Ciulla, quien estima que ha ganado entre $100,000 y $130,000 al año durante los últimos cinco años narrando libros bajo contratos sindicales. “Pero que la gente no entienda cómo eso puede afectar al narrador que lleva el balde al final es decepcionante”.
Otros actores temen que los estudios utilicen la IA para replicar sus voces mientras los excluyen del proceso. “Hemos visto que esto sucede: han aparecido sitios web con bases de datos de voces de personajes de videojuegos y animación”, dijo Linsay Rousseau, una actriz que se gana la vida haciendo trabajos de voz.
Los actores frente a la cámara señalan que los estudios ya utilizan la captura de movimiento o la captura de rendimiento para replicar los movimientos o las expresiones faciales de los artistas. El éxito de taquilla de 2018 “Black Panther” se basó en esta tecnología para escenas que mostraban a cientos de miembros de tribus en acantilados, imitando los movimientos de los bailarines contratados para actuar en la película.
A algunos actores les preocupa que las versiones más nuevas de la tecnología permitan a los estudios robar sus movimientos de manera efectiva, “creando una nueva actuación al estilo de un maestro de wushu o un maestro de karate y usando el estilo de esa persona sin consentimiento”, dijo Zeke Alton, actor de voz y cine. quien forma parte de la junta de su sindicato local, SAG-AFTRA, en Los Ángeles.
Y los escritores de Hollywood se han vuelto cada vez más ansiosos a medida que ChatGPT se ha vuelto experto en imitar el estilo de los autores prolíficos.
“Al principio de las conversaciones con el gremio, hablamos sobre lo que yo llamo el problema de Nora Ephron”, dijo John August, quien forma parte del comité de negociación del Sindicato de Escritores. “Básicamente, ¿qué sucede si introduces todos los guiones de Nora Ephron en un sistema y generas una IA que puede crear un guion que suene a Nora Ephron?”.
El Sr. August, guionista de películas como “Los ángeles de Charlie” y “Charlie y la fábrica de chocolate”, dijo que si bien la inteligencia artificial había pasado a un segundo plano frente a la compensación en la negociación del Sindicato de Escritores, el sindicato estaba haciendo dos demandas clave sobre el tema. de automatización
Quiere asegurarse de que los chatbots no puedan escribir o reescribir ningún material literario (guiones, tratamientos, esquemas o incluso escenas discretas). “Un caso terrible de, ‘Oh, leí sus guiones, no me gustó la escena, así que hice que ChatGPT reescribiera la escena’: ese es el escenario de pesadilla”, dijo el Sr. August.
El gremio también quiere asegurarse de que los estudios no puedan usar chatbots para generar material de origen que los humanos adapten a la pantalla, de la misma manera que podrían adaptar una novela o una historia de revista.
SAG-AFTRA, el sindicato de actores, dice que más de sus miembros están señalando contratos para trabajos individuales en los que los estudios parecen reclamar el derecho de usar sus voces para generar nuevas actuaciones.
Un contrato reciente de Netflix buscaba otorgar a la compañía el uso gratuito de una simulación de la voz de un actor “mediante todas las tecnologías y procesos ahora conocidos o desarrollados en el futuro, en todo el universo y a perpetuidad”.
Netflix dijo que el lenguaje había estado vigente durante varios años y le permitió a la compañía hacer que la voz de un actor sonara más como la voz de otro en caso de un cambio de reparto entre temporadas de una producción animada.
El sindicato ha dicho que sus miembros no están sujetos a disposiciones contractuales que permitirían a un productor simular nuevas representaciones sin compensar a los actores, aunque a veces ha intervenido para eliminarlos de sus contratos.
Duncan Crabtree-Ireland, director ejecutivo de SAG-AFTRA, dijo que tales contratos representan un riesgo mucho mayor para los actores no sindicalizados, quienes pueden convertirse en cómplices involuntarios de su propia obsolescencia. “Solo se necesita una o unas pocas instancias de ceder sus derechos de por vida para tener un impacto realmente negativo en sus perspectivas de carrera”, dijo Crabtree-Ireland.
La Alianza de Productores de Cine y Televisión, que negocia con los diversos sindicatos que representan a escritores, actores y directores en nombre de los principales estudios de Hollywood, se negó a comentar.
Cuando los profesionales se han defendido de la obsolescencia a manos de la tecnología, el resultado a menudo ha reflejado el estatus y el prestigio de su ocupación.
Hasta cierto punto, ese parece haber sido el caso de los pilotos de aviones, cuyo tamaño de tripulación se había reducido a dos en la mayoría de los vuelos comerciales nacionales a fines de la década de 1990, pero en gran medida se ha mantenido nivelado desde entonces, incluso cuando la tecnología automatizada se ha vuelto mucho más sofisticada y el la industria ha explorado nuevas reducciones.
“La red de seguridad que tienes cuando estás muy por encima del suelo, la que evita que golpees el suelo, son dos pilotos descansados, experimentados y altamente capacitados”, dijo el capitán Dennis Tajer, vocero de la Asociación de Pilotos Aliados. que representa a los pilotos de American Airlines. Hasta el día de hoy, los tiempos de vuelo de más de nueve horas requieren al menos tres pilotos.
Tampoco se ha materializado la sustitución de determinados médicos por la inteligencia artificial, que algunos expertos pronosticaban inminente en campos como la radiología. Eso se debe en parte a los límites de la tecnología y a la estatura de los médicos, que se han insertado en conversaciones de alto riesgo sobre la seguridad y el despliegue de la IA. El Colegio Americano de Radiología creó un Instituto de Ciencia de Datos en parte para este propósito. hace años que.
Si los guionistas encuentran un éxito similar dependerá, al menos en parte, de si existen límites inherentes a las máquinas que pretenden hacer su trabajo. Algunos escritores y actores hablan del llamado valle inquietante del que los algoritmos nunca pueden escapar por completo.
“Los artistas miran todo lo que se ha creado y encuentran un destello de novedad”, dijo Javier Grillo-Marxuach, escritor y productor de “Lost” y “Dark Crystal: Age of Resistance”. “Lo que está haciendo la máquina es recombinar”.
Por muy sofisticados que sean los algoritmos, el destino de los escritores y actores también dependerá de qué tan bien protejan su estatus. ¿Qué tan buenos son para convencer al público de que debería importarles si hay un ser humano involucrado?
Los sindicatos están presionando su caso. El Sr. August dice que corresponde al Gremio de Escritores y no al estudio determinar quién recibe el crédito de un escritor en un proyecto, y que el sindicato guardará celosamente este rito. “Queremos asegurarnos de que una IA nunca sea uno de esos escritores en la cadena de títulos de un proyecto”, dijo.
Los sindicatos también tienen cartas legales para jugar, dijo Crabtree-Ireland de SAG-AFTRA, como el pronunciamiento de la Oficina de derechos de autor de EE. UU. en marzo de que el contenido creado completamente por algoritmo no es elegible para la protección de derechos de autor. Es más difícil monetizar una producción si no existe un impedimento legal para copiarla.
Quizás más importante, dijo, es lo que podría llamarse el factor Us Weekly: la tendencia de las audiencias a estar tan interesadas en el ser humano detrás del papel como en la actuación. Los fanáticos quieren escuchar a las celebridades de Hollywood hablar sobre su método en entrevistas. Quieren quedarse boquiabiertos ante la sensibilidad de los actores por la moda y mantenerse al día con las personas con las que están saliendo.
“Si miras la cultura en general, la audiencia generalmente está interesada en la vida real de nuestros miembros”, dijo Crabtree-Ireland. “La IA no está en condiciones de sustituir los elementos clave de eso”.
